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Le Top 12 du dernier numéro
numéro : 175 /
Cercles / Fictions
Joël Pommerat atteint avec sa nouvelle création, Cercles / Fictions, un remarquable degré de maîtrise scénique et dramaturgique qui scelle avec éclat l’excellence et l’originalité de son talent.
numéro : 175 /
Didier Bezace
Les mouvements du cœur et de l’âmeAprès avoir interprété, en 1993, le personnage de Dubois dans une version des Fausses Confidences signée Christian Rist, Didier Bezace met aujourd’hui lui-même en scène cette pièce de Marivaux. Une pièce à laquelle le directeur du Théâtre de la Commune souhaite conférer la féérie, la joie et la sensualité d’un conte amoureux.
numéro : 175 /
Alain Platel
La beauté du gesteIls sont neuf, aimantés à la solitude du plateau nu. Des corps enfouis sous des couvertures qui dénudent leur humanité criante, des êtres qui disent la beauté âpre de la vie par leurs gestes affolés et le plaisir du mouvement. Dans Out of Context d’Alain Platel, la danse percute, éructe… exulte.
numéro : 175 /
Le Bout de la route
Une très belle mise en scène, affûtée, précise et sensible qui restitue au plus juste la langue de Giono, et l’âpre affrontement entre désir de vivre et absolu renoncement.
numéro : 175 /
La Vieille et la Bête
L’inspiration visionnaire d’Ilka Schönbein s’attache avec bonheur aux malheurs de la vieillesse et de la mort, des fléaux humains réhabilités à travers la grâce poétique de « créatures » étranges.
numéro : 175 /
Les Estivants
Eric Lacascade signe une remarquable mise en scène des Estivants de Gorki et offre la rare et intense impression d’abolir l’artifice théâtral en le portant à sa quintessence spectaculaire.
numéro : 175 /
Michel Fau
Nora ou le scandale d’une femme qui s’échappe du factice bonheur bourgeoisEn 1879, Une maison de poupée d’Ibsen retentit comme une cinglante provocation dans la bonne société norvégienne, toute roidie dans ses mœurs bourgeoises. Nora, icône de la délicieuse femme choyée, osait l’inconcevable : briser les conventions en quittant mari et enfants. Aux côtés d’Audrey Tautou, l’acteur et metteur en scène Michel Fau fait résonner tout le sens de cet acte scandaleux.
numéro : 175 /
La dernière lettre
Une interprétation sobre, digne et pudique de Christine Melcer qui fait entendre la bouleversante lettre d’une mère juive à son fils aimé, extraite du chef-d’œuvre de Vassili Grossman.
numéro : 175 /
Gouttes dans l’océan
Avec Gouttes dans l’océan de R. W. Fassbinder, Matthieu Cruciani invite avec talent à une vision magnifiée du rapport amoureux.
numéro : 175 /
L’Or du Rhin
L’Opéra Bastille inaugure sa production de la Tétralogie wagnérienne mise en scène par Günter Krämer et dirigée par Philippe Jordan.
numéro : 175 /
L’Eveil du printemps
Choisissant de « dénoyauter » la pièce de Frank Wedekind de sa dimension critique et morale, le jeune metteur en scène Guillaume Vincent crée une version fragmentaire, décousue, de L’Eveil du printemps. Une version qui révèle cependant de jolies personnalités d’acteurs.
numéro : 175 /
Imbert Imbert
Ce confondant poète contrebassiste, à la plume aussi éloquente qu’excitante, poursuit son séjour aux Trois Baudets,
Les archives les plus consultées
n°152 / Novembre 2007
Andromaque
La mise en scène glacée et incandescente d’Andromaque par Declan Donnellan sait dérouler le fil tendu à l’extrême des passions humaines inconciliables. Vengeance et fureur à cran.
n°151 / Octobre 2007
Sasha Waltz
Roméo et Juliette à l’Opéra Bastille : une création signée Sasha Waltz
L’artiste berlinoise signe ici pour le Ballet de l’Opéra de Paris la chorégraphie d’une symphonie dramatique où la déconstruction des corps et de l’histoire, doublée d’un espace instable, vient troubler la lecture de l’œuvre de Shakespeare et de Berlioz.
n°152 / Novembre 2007
David Géry
L’Orestie : aux sources de la démocratieDavid Géry adapte et met en scène la tragédie des Atrides dont les membres perpétuent le crime de génération en génération jusqu’à ce que la démocratie installée brise le cercle de la vengeance. Une plongée aux sources théâtrales et politiques de notre époque permettant de ressaisir le sens et les enjeux de la vie civique.
n°150 / Septembre 2007
Entretien Lars Norén
Un théâtre qui se joue entre l’intime et le monde.
À l’affiche cette saison, l’œuvre aiguë d’un dramaturge européen, par divers metteurs en scène – Jean-Louis Martinelli, Adrien Lamande, Pierre Maillet et Mélanie Leray, Renaud-Marie Leblanc et l’auteur lui-même. Après Catégorie 3.1 et Kliniken de Lars Norén, pièces chorales saluées unanimement, Jean-Louis Martinelli monte Détails, une pièce intime et autobiographique autour de la figure emblématique du quatuor. Aux deux couples de Détails font écho dans La Veillée deux autres couples avec deux frères qui viennent de perdre leur mère – une mise en scène des Lucioles dans le cadre du Festival d’Automne. Un quatuor familial aussi avec parents et enfants dans Bobby Fisher vit à Pasadena, monté par Renaud-Marie Leblanc. Dans La Force de tuer - par Adrien Lamande - s’inscrit un quatuor bancal : la mère disparue, le père, le fils, son amie. Enfin, Le 20 novembre - par Lars Norén avec la comédienne Anne Tismer (Festival d'Automne) – fait défiler le monologue d’un fils serial killer évoquant son père, sa mère, son frère et sa petite sœur. À l’évidence, les violences de la cellule familiale ne font que mimer douloureusement les fracas du monde.
n°152 / Novembre 2007
Oskaras Korsunovas
La scène comme point de départ vers l’imagination des spectateurs
Pour Oskaras Korsunovas, figure emblématique de la scène lituanienne, un art dramatique qui n’a lieu que sur le plateau est un art dramatique mort, qui se nie lui-même. Invité par le Théâtre de la Commune et la Comédie-Française, le jeune metteur en scène présente Dans le rôle de la victime et La Mégère apprivoisée.
n°153 / Décembre 2007
Irina Brook
Le choix d’un théâtre de la simplicitéIrina Brook s’inspire de l’adaptation d’A Midsummer Night’s Dream de Shakespeare pour la création de son dernier spectacle En attendant le songe, un spectacle pour six acteurs, fidèles compagnons de la metteuse en scène. Avec Vincent Berger, Jerry Di Giacomo, Cyril Guei, Gérald Papasian, Christian Pélissier, Augustin Ruhabura.
n°151 / Octobre 2007
Joël Pommerat
Une fabrique onirique made in PommeratJoël Pommerat présente aux Bouffes du Nord Je tremble (1), première partie autonome d’un diptyque qui s’appuie sur une scénographie, une couleur et des comédiens identiques, et embarque chacun dans un voyage intérieur, singulier et secret. Un rideau de cabaret s’ouvre et un présentateur promet aux spectateurs des histoires à vivre.
n°152 / Novembre 2007
L’Etourdissement
Monde à l’agonie où le haut-le-cœur le dispute en intensité au fou rire : Luc Clémentin adapte avec une efficacité scénique redoutable le roman de Joël Egloff et signe un spectacle remarquable.
n°152 / Novembre 2007
Sylvain Creuzevault
Le Père tralalère, pour un théâtre de gestes vivants
Après Baal de Bertolt Brecht, les jeunes membres de la compagnie Le Théâtre D’ores et déjà créent Le père tralalère, un spectacle collectif questionnant le thème de la fuite des origines. Sylvain Creuzevault en signe la mise en scène.
n°153 / Décembre 2007
Le retour du Footsbarn theatre
Après quatre ans de tournée à travers le monde, le Footsbarn revient amarrer son chapiteau à la Cartoucherie pour un mois, avec un drame et une comédie, une création et une reprise.
n°152 / Novembre 2007
Jorge Lavelli
La vérité du théâtre face aux manipulations
Jorge Lavelli, fin découvreur des écritures contemporaines, s’arrête avec Chemin du Ciel (Himmelweg) sur le dramaturge espagnol, Juan Mayorga. Une fiction clairvoyante sur la shoah, le cynisme et la manipulation.
n°152 / Novembre 2007
Rodrigo Garcia
Le théâtre ou la question du vivre ensembleRodrigo Garcia est un homme en colère. Pas de ceux qui minaudent leur indignation en saillies provocantes. Pas de ceux qui monnayent leur révolte en posture culturellement correcte. Un artiste polémique, houspillant nos renoncements face à un système qui conditionne l’humain en consommateur béat.
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